올해 개관 10주년을 맞은 국립아시아문화전당이 아시아 문화예술 가치를 창출하는 복합문화공간으로 자리매김했다. 개관부터 지난해까지 누적 방문객 수 1,900만여 명을 달성했으며, 지난해는 개관 이래 최초로 한 해 방문객 수가 320만 명을 돌파했다. 지난 9년 동안 구축한 콘텐츠도 총 1,910건에 달한다. 이중 66%인 1,255건은 직접 창·제작한 콘텐츠다.

ACC는 지난 2015년 11월 문화체육관광부 소속의 국가기관으로 개관한뒤 실험적 융·복합 콘텐츠 창·제작, 아시아 문화 조사·연구·교류의 중심으로서의 역할에 매진했다. 특히 복합전시 1~6관에 아시아 동시대 주제 관련 체험형 융·복합 현대미술 전시를 열어 아시아 현대미술의 관람객 이해를 높이며 보다 많은 관객과 소통했다. ACC의 전문 공연기술 인력과 시설이 더해진 다양한 실험적 전시와 공연은 ACC를 대표하는 창·제작 콘텐츠로 자리매김했다.

전시 ‘사유정원’

●전시 2종 관람객 각 20만명 돌파

지난해 ACC의 전시 2종이 개관 이래 최초로 각각 20만 관람객 수를 넘어섰다. 융복합콘텐츠 전시 ‘디어 바바뇨냐-해항 도시 속 혼합문화(20만6,532명)’와 ‘이음지음(20만939명)’이 대중성을 이끌어냈다.

또 ‘사유정원, 상상너머를 거닐다’, ‘몰입미감-디지털로 본 미술 속 자연과 휴머니즘’, ‘원초적 비디오 본색’ 전시도 관람객 수 각 10만 명을 돌파했다. 특히 ‘사유정원, 상상너머를 거닐다’ 전시는 미국 워싱턴 D.C에서 열린 ‘SEGD 글로벌 디자인 어워드 2023’에서 전시부문 메리트상(Merit Award)을 수상해 작품의 우수성과 경쟁력을 입증했다.

지난해 7월 개최된 ‘이건희컬렉션: 피카소 도예전’은 75일 동안 열린 짧은 전시임에도 입소문을 타고 9만1,812명이 다녀갔으며 현재 진행중인‘ACC 미래상 2024: 김아영’ 전시도 대규모 미디어 및 공간 설치로 관람객의 발길을 사로잡고 있다.

공연 ‘나는 광주에 없었다’

●융복합 창·제작 발전소 역할

ACC는 융복합 콘텐츠 창·제작 기관으로서 다양한 형태의 융복합예술 연구를 추진하고 있다. 국내외 작가들이 연구하고 실험을 통해 창의력을 발휘하며 문화예술로의 영역을 확장할 수 있도록 레지던시 프로그램과 창·제작 스튜디오 및 융복합 연구개발 실험실(Lab) 등을 운영한다.

지난 2022~2023년 진행된 ‘ACC 상호작용예술 연구개발’의 창·제작 작품 2종은 지난해 열린 ‘강원국제트리엔날레2024’와 ‘한국국제교류재단 KF XR 갤러리 기획전’ 등 국제 전시에 초대받아 그 성과를 인정받았다.

ACC의 대표 융·복합콘텐츠 축제인 ‘ACT(Arts & Creative Technology) 페스티벌’은 지난해 9회째를 맞아 전문가 및 대중들에게 새로운 융·복합 형태의 예술을 선보이고 경험시켜 주는 등 문화예술의 지평을 넓혀주고 있다.

공연 ‘나는 광주에 없었다’

●국내 최대 블랙박스 극장 공연

ACC는 국내 최대 블랙박스 극장 공간을 새롭게 해석한 다양한 형태의 실험적인 공연을 창·제작해 국내 공연예술의 대표적 창·제작 극장으로 역할을 공고히 하고 있다. 국제협력을 통한 11편의 창·제작 공연을 했는데 대표적인 작품으로 지난 2018년 ‘제2회 아시아문학상’ 수상작을 기반으로 한 ‘전쟁 후에’가 지난 2019년 제작에 들어가 2020~2022년 시범공연과 본 공연을 거쳐 2023년 독일, 덴마크, 스웨덴 등에서 공연됐다. 2022~2023년에는 전쟁 후 고통 속에서도 더 나은 삶을 향해 전진하는 인간의 의지를 그려낸 베트남 국민소설을 새롭게 창작한 ‘남편 없는 부두’가 제작됐으며, 지난해는 키르기즈 영웅 ‘마나스’ 설화를 기반으로 한 ‘세메테이’ 연극을 키르기즈공화국 문화부와의 협업으로 제작해 지난해 10월 ACC 예술극장 무대에 올렸다.

ACC 대표 공연으로 자리 잡고 있는 어린이 창·제작 공연은 그간 총 32편을 제작했으며 국내외 주요 연극제 등에 수상하거나 초청되고 있어 콘텐츠 우수성을 인정받고 있다. 대표적인 사례로 ACC 창·제작 어린이 공연 ‘뿔난 오니’ 와 ‘절대 무너지지 않는 집’이 아시아 최대 인형극 축제인 ‘제35회 춘천인형극제’에서 미술상과 작품상을 수상했다.

ACT 페스티벌

●민주·인권·평화 가치 확산 콘텐츠 창·제작

ACC는 민주·인권·평화 가치 기반의 문화예술 콘텐츠도 지속적으로 선보이고 있다. 지역의 문화예술가와 협력해 5·18민주화운동 희생자 및 가족의 사연을 담은 ‘오월어머니의 노래’ 공연을 제작해 상처를 어루만지고 오월 정신을 공유하고 있다.

이외에도 5·18민주화운동을 소재로 한 레퍼토리 공연 ‘시간을 칠하는 사람’과 ‘나는 광주에 없었다’ 등을 통해 광주의 아픔을 예술로 승화시키고 있으며, ‘오월 이야기 퍼즐’, ‘가슴에 묻은 오월 이야기’ 등을 통해 시민들과 학생들에게 오월 정신을 이해하는 간접 경험을 지속 제공하고 있다.

빅도어콘서트

●지역과 상생…지역문화예술 활성화 기여

ACC는 지역소재 국립문화예술기관으로서 지역 예술가 및 관련 기관(단체) 등과도 정례적으로 소통하며 지역문화예술 활성화에도 기여하고 있다. 지난 2019년부터 시작한 지역작가 연계 공모 전시인 ‘라이트 온 더 무브(2019)’, ‘언택트(2020)’, ‘친애하는 빅브라더(2021)’, ‘쓰고도 달콤한(2022)’, ‘틈이 내게 말을 걸어올 때(2023)’, ‘현장 속으로(2024)’에는 지역 기반으로 활동하는 작가들이 다수 참여했다.

지난 2023년에는 ‘일상첨화’ 전시를 통해 지역과 연고를 맺고 있는 김환기 작가, 오지호 작가, 천경자 작가 등 대중적이며 유명한 작가 작품을 ACC에서 만나볼 수 있었다. 지난해는 지역기관과의 협력으로 광주비엔날레 30주년 기념 ‘아세안 파빌리온’ 전시를 위해 2개의 전시 공간을 내어줬으며, ‘길 위에 도자’ 전시를 위해 조선대학교 미술대학과도 협력했다.



●개관 10주년 기념 주요 전시·공연

ACC는 아시아 연출가 3인의 문화해석이 담긴 옴니버스식 연극 ‘아시아 연출가 3부작: Remapping Asia’에서 ‘리퀴드 폴리탄(Liquid Politan)’, ‘샤머니즘’, ‘사라져가는 매체들’을 주제로 한국·대만·태국 3인의 연출가의 각기 다른 시각의 작품을 트리플 빌(Triple Bill) 형식으로 선보인다. 또 미디어 판소리극 홍보가 ‘제비노정기’는 판소리 다섯마당 연작 공연화를 추진하는 ACC 예술극장 대표 브랜드 작품 중 하나로 문화전당의 고도화된 문화기술 인프라와 ·제작 노하우를 통해 공연을 현대적으로 재해석했다.

극장의 과거 10년을 되짚어 보는 주요 공연도 다시 무대에 올린다. 대표적으로 5·18민주화운동의 과정에 관객이 직접 주체가 돼 참여하는 관객 참여형 작품 ‘나는 광주에 없었다’를 다시 관람할 수 있다.

이외에도 광주를 대표하는 세계적인 미디어 아티스트 이이남 작가의 ‘지역작가 전시’와 아시아문화박물관 ‘The Next Steppe, 초원의 바람’ 전시를 계획하고 있다. 민주주의 의제로서 세계적 사상의 조류인 자본세 담론을 연구하고 이에 대한 아시아적 전개 상황과 예술적 실천 방식을 탐구하는 ‘봄의 선언’ 대규모 특별 상설전시도 열린다.

오는 5월 2~4일 예술극장 극장1에서는 서커스, 무용, 음악이 어우러진 해외 우수 초청 공연 ‘더 펄스(The Pulse)’가 펼쳐진다. ACC가 서커스를 결합한 작품을 소개하는 것은 이번이 처음이다. 또 오는 10월에는 아시아문화광장에서 개관 10주년 기념 야외 공연을 펼친다.

국립아시아문화전당 이강현 전당장은 16일 “올해 개관 10주년을 맞은 문화전당은 더 크고 넓은 비전을 가지고 새로운 10년을 향해 나갈 것”이라며 “아시아와 세계를 잇는 허브로서의 역할을 지속하며 다양한 문화적 경험을 통해 더욱 풍성하고 다채로운 미래를 만들어 가는 여정에 함께해 주길 바란다”고 말했다.